ESCENAS DEL RIESGO EN SOLITARIO, A PROPÓSITO DEL FESTIVAL DEL MONÓLOGO
Por
Vivian Martínez Tabares
(transcribimos el comentario más específico acerca de nuestro trabajo, dada la extensión de la nota)
23 de Febrero, 2011
Acaba de concluir el Festival del Monólogo Cubano y Premio Terry, en su quinta edición, y ya cerradas mis funciones como parte del jurado, acompañada del maestro Armando Suárez del Villar y de la actriz Miriam Muñoz, puedo compartir una reflexión personal sobre lo que fue el encuentro cienfueguero que organiza el centenario teatro de esa ciudad.
Doce puestas concursantes arrojan una mirada amplia al estado de esa manifestación escénica en la Isla, que se apoya en el desempeño de un actor o actriz en solitario. Y, como expresé en el encuentro teórico, con dos sesiones que dieron pie para reflexionar sobre algunas coordenadas generales y a partir de la práctica de algunos artistas, creo que más que hablar de monólogos, debíamos hablar de espectáculos unipersonales y, en consecuencia, replantear el propio nombre del evento.
(...)De la amplia muestra cubana, como tendencia en conjunto y en particular,
comentaré en una entrega siguiente. Ahora quiero detenerme en los cuatro
espectáculos invitados, que llegaron de Argentina, Perú y Venezuela,
gracias al interés en conocer y darse a conocer entre nosotros por parte
de sus hacedores.
La actriz argentina Andrea Juliá es parte del colectivo Teateatro-Alberti, que integra con su compañero Horacio Medrano, director,dramaturgo y también actor, y con el apoyo de sus tres hijos que esta vezlos acompañaron. Andrea es el centro – autora y ejecutante -- de "Abanico de soltera", sensible lectura y homenaje al poeta granadino Federico García Lorca, que en torno al eje de Doña Rosita la soltera, compone una trama que permite a la actriz habitar fantasmas del teatro y jugar con lasimágenes de la poesía, moverse entre las conocidas figuras -- delineadas
en el aire -- de los dibujos de Lorca, en diseño, como el delicado vestuario, de Miguel Ángel Nigro, y acompañada de la banda sonora de Gustavo Testa.
Dirigida por Medrano, transita por emociones y estadíos que nos retrotraen a pasajes conocidos o nos hacen partícipes emocionales y estéticos de una lectura personal que articula el movimiento grácil y casi coreográfico de la actriz y la evocación poética, memoria afectiva que sabe encontrar en la escena un modo de concreción propia, gestual y teatral.
(...)Y aunque no todos lo que pretendieron llegar hasta Cienfuegos desde
lejanas latitudes pudieron hacerlo, vale esta incursión de las maneras de
monologar en la escena y de practicar el riesgo en solitario que, venidas
de otras realidades socioculturales y teatrales, nos permiten a todos,
actores, directores, dramaturgos, críticos y espectadores, mover el prisma
que, a la larga, favorece la reflexión sobre nuestros propios temas y
propuestas artísticas.
Pero de nosotros, hablaré en un próximo comentario.
Fuente: CUBARTE
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